拍出漂亮的美食照片可是活跃在社交网络的现代人必须掌握的一门技巧，怎么让自己就餐的照片每天刷爆朋友圈，这可是个大难题。Jane Chang从事美食摄影四年有余，拍摄了超过两千家餐厅，经验十分丰富。今天，我们就跟随这位专业美食摄影人士来学习在拍摄美食的过程中，角度是如何选择的吧！
什么是美食摄影的最佳角度？这个问题没有一个标准答案。不同的情况有不同的适应角度，但大致归类来看，可分为低角度、45度、俯视三种。
拍摄美食摄影时，很重要的一点就是观察，比如研究现场的环境（选择漂亮的桌面、有气氛的角落）、现场的光线（该如何布光）。再来就是观察送上桌的餐点，它是如何摆盘的？哪一面比较漂亮？它的餐点形状和容器等特点。依据餐点所拥有的特性，来决定用什么角度拍摄。
对于还在学习过程中的各位，包含我自己，在初学时一定要从上到下、从左到右都拍一轮，然后对比挑选，分析何种角度最为合适。如下图，较低的角度可以看出凤梨的高度；往上一点45度左右可看出这堆凤梨前后的空间感；俯视的凤梨有种特别的趣味感，让几何形状或光影形成了抽象对比。
先选择你觉得食物最好看的一面朝向自己，然后转动视角，观察被忽略的另一面，或许会有令人意外的惊喜。甚至在拍摄时，你也可以稍微动动你手边的筷子，调整一下食物的位置，将馅料集中到食物的某一面，让它看起来更美味！
45度角，可以看到食物完整的样貌：
而低角度，可以看到食物的厚度与光线穿透食物的光感：
我们再以长条形的甜点为例。如下图，左边角度较低，可以看到甜点的层次，但观众会失去对食物大小长度的感知；右边则是较能看出甜点的整体长宽高，以及上面的装饰。两种方法各有其优缺点，这时你要考虑的就是：你想表现的重点是什么？是层次还是分量？
一、低角度
用于展示有高度、厚实的、层层分明的食物，或是能够凸显背景环境的美食照片。例如常见的层次感摆盘，细节精致的甜点等。
当然，也适用于饮料、塔状的甜点，低角度带入一些背景，甚至以接近0度左右的角度由下往上拍摄。
低角度纳入背景，不仅可以拍摄食物，更有就餐环境带来的氛围感。
低角度拍摄，在纵向画面上有更多的细节和层次。可以捕捉竖直方向上的动态行为，拍下撒调味料的瞬间。
如果是镜面的桌子，低角度甚至还能拍出明显的倒影。不过要注意，低角度拍摄的命门是带边缘的碟子，会遮挡住食物的底部细节。
二、45度
45度是一个中规中矩的角度，正因为如此，它适用性也最广。既能展示食物的立体空间感，也能拍到桌面上主要餐点的前后关系，还可以借此加入人的元素。
利用广角镜头搭配45度角，不仅有食物，还能展示部分的桌面以及桌边的椅子，加上墙壁空间感，这其实是最贴近人眼观察的习惯。广角镜头可以容纳更多的细节，但缺点是如果画面有直立的物体，它可能无法保持垂直，靠近画面边缘的食物或餐具也会变形。
三、俯拍
如果你玩Instagram，你会经常见到这样的构图。它带给人一种新奇的视角，还具有某种和谐的整齐感，所有立体的食物餐盘都被抽象成一个个平面几何元素。
俯视有趣的地方是，如果你保持了绝对垂直，那照片在后期可以切成正方形任意旋转，无论哪个角度都不会有违和感。唯一可能捣乱的因素大概就是影子了，控制绝对垂直，控制影子，这两点是俯视角度构图的关键。
50mm、85mm这样的焦距，但凡只要有些微的倾斜，就会让画面歪斜，增加后期修正的时间。广角镜头的容错性更高，且可收纳更大的画面，方便剪裁，但缺点是容易产生边缘畸变。无论是哪种焦段，最好一开始就锻炼保持水平。
俯视非常适合展示餐桌上满满的餐点，或是很多人围绕在一起用餐的感觉。如上图，在桌面四周的杯子，因透视的关系会产生透视变形，为了避免这一点，可以将杯子尽量放在画面中间。
拍摄餐点制作的过程，俯视角度也是一个不错的选择。
如果你的摆盘餐具很好看，不妨用俯视角更突出这一点。
分离色块，以达到抽象风格的几何构图。
或者将桌面当成画布，提炼出食物的颜色、形状，组合作画。
没有最好的角度，只有更适合的角度。每个人都有自己的审美习惯，重点在于多去尝试，才会有新的进步。练习时，试着基于同一个菜品创作出多种不同角度的构图。告别单一视角，你离称霸朋友圈又近了一步！赶快拿起相机去试试吧！
图文来源网络~
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问题一：专业美食摄影用什么焦距镜头 全画幅单反用50定，非全画幅的用35定
拍的时候告诉厨师不要把菜做熟，3-6成熟即可，青菜类的最好用生的
问题二：18-55镜头可以用来拍美食吗？用什么镜头最好 您好 可以用来拍美食的。拍照时，记得灯光充足，并营造下你想要的效果。当然18-55是一只普通的镜头，如果条件允许，建议上一只微距镜头，可以拍下很多食物上的细节
问题三：拍摄美食用什么样的相机和配什么样的镜头 首先，从相机谈起。
就美食摄影而言，若是只用于家庭的记录，对于画质并无太高要求，有部分手动功能的消费数码也并非不能使用，暂不推荐用全自动的卡片机。当然若是对摄
影有一定的兴趣，对于画质有稍高的追求，建议上一部入门级单反也未尝不可。镜头的选择很重要，理论上自然是越贵越好，但便宜也并非无好头，50mm/1、
8F便是一款性价比非常高的好头，它也曾陪伴了我1年多的时间。顶多，我们可以再进阶一枚微距头，N家105与C家100自然是好头，但价格也非常之
‘好’，尤其是105，要6000左右。所以，可以考虑一下副厂头，60mm与90mm都是合适的焦距。对于入门级或中低档单反，因为感光芯片小于135
胶片的面积要小，因此一般镜头的焦距就会存在变化，大多是1、5倍，所以60mm用在非全副相机上焦距为90mm，而90mm则成了135mm。全画幅相
机则不存在这个问题，但因为价格之高，暂不推荐非专业人士购买。
T家90微是公认非常不错的一个镜头，也是我现在拍摄美食经常用的。这样，拍摄美食便足够了。
而无论进什么样的机器与镜头，首先需要明白的是我们自己的需要。弄清楚需要，明白自己的兴趣所在，再衡量一下价格，选对相机就是一件轻而易举的事情。
问题四：拍美食用什么镜头比较好 这要看你是拍什么产品了，汽车、电器到珠宝，完全不一样啊！
问题五：拍菜品的话 用什么镜头 单反比普通数码相机绝对好，不是相素多少问题。而是相素密度问题。
普通小相机感光元件面积可能只有单反的10%或者更小，在这么小的地方塞进那么多相素，每个相素就比单反里每个相素小很多。导致相素对光的感应能力差很多，并且因为电路太密，相互干扰。再加上小数码镜片小，在那么小的镜片面积上要保证高像素的成像，对镜头镜片的单位分辨率要求其实也比单反高很多。但小数码因为成本原因，未必装上的镜片就一定质量非常好。这也是为什么往往像素低的小相机比相素高的小相机拍出来的照片更清晰的原因。
因此同样的相素单反比普通数码拍出来要清晰得多。不是因为是单反，而是因为感光元件大，以及镜头可以配得更好。现在也有几台非单反使用了单反感光元件一样的CCD，比如说适马的DP1和DP2，还有奥林巴斯和松下的Micro 4/3系统，成像跟单反没有本质的区别。但是这些相机也都不便宜。
差不多的价格，画质考虑，一定上单反，不过不知道你的菜谱要求有多高。只是小图片，让人看明白是什么的话，普通小相机足矣。要是要高水平的大版面招牌照什么的，我认为还是请专业人士来拍吧，毕竟这已经不是单纯的器材问题了。
问题六：用d7000拍美食应该配什么镜头合适？ 只是拍食物的话就不要用超广，可以用腾龙90/2.8微距防抖镜头，在D7000等效焦距135mm，适合花草微距，也可以用于人像特写，焦外虚化比较漂亮，使用的人很多。2300左右。我就是用的这个镜头拍的早春花草，感觉很漂亮呢！~
问题七：拍美食用什么相机配什么镜头 相机看你的习惯了，单反、微单甚至更紧凑的机器都可以考虑。镜头我个人推荐用大光圈的，这样能有很强的虚化效果，焦距方面常用的50定就可以。
问题八：美食摄影用什么镜头那种好 不要用广角的 会变形 最好用50mm以上的头 用微距镜头更好 就是标有Macro的镜头 专门拍特写 出图比较细腻
问题九：佳能单反拍菜谱用什么镜头 18-55套头就够用了。。。。。。。。。。。估计你不太了解单反，如果给客户拍，你就用24-70吧，然后收费就能贵一点。。。。。望采纳。
问题十：佳能5D三拍摄美食用什么镜头好 这要看你要拍摄的食物的体积的大小，体积大的，用50mm定焦镜头就可以，体积小可以使用EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头。
如何把美食拍的有食欲 ?食物是最好拍摄的素材，但如何拍的令人有食欲，那么就需要讲究一些技巧了，下面给大家讲解下8个拍摄食物的技巧，这里一起来学习下。
1、光线
对于美食的拍摄来说，表现出质感和肌理很重要，这其中最重要的因素就是，有恰到好处的光。一般来说，拍美食光线偏向明调，借助透光的门窗，自然光可以让食物更柔和清新。如果光线不对称，可使用白色反光板或者纸巾补光，放光源对面，让光反射到食物上。
2、特写局部
要让食物有足够诱人的卖相，最好是懂食材的诱人之处。如A菜的精华在于酱料，B菜特色是肉质及烹饪方法，那表现它美味的最好方式就是放大局部，对准精华区。移动相机机位的同时，也开大光圈，这样可以排除干扰元素，让视线更加集中。“色香味”也扑面而来。
3、摆盘
不同的食物有自己的样子，食物的形状和摆盘、环境和光照有很大关系。而摆盘方式相当于拍摄前的第一次“构图”，属于厨师的构图。食物本身造型、颜色和摆盘方式都是影响食欲的第一印象。
选谁为视觉中心?仅有一个主体食物的话没争议，但如果是多个差不多均等大小的食物摆盘，则可以将常用的美食摄影构图方式放在摆盘的时候，参照拍美食的构图，想象盘内的元素是独立的个体，连接点线面，在画面中保持平衡和对称，可以让视觉更加舒服。
4、有动态趋向
前面说了，美食不同于静态摄影，它因为“色香味”的存在而变得有动态，它是一个趋势，可以让画面的元素流动，刺激味蕾，更加诱人。如刚开的汽水，画面中的气泡会刺激渴感;咬掉一半的食物也因为代入感让人想咽口水。
5、借助配料或餐具
这里的道具指的是配料或者是用来搭配的餐具，像姜葱蒜、红青椒这些调味品，除了调味，五颜六色的小食材是画面点缀的道具，颜色的冲撞让人食欲大增;
另外还可以搭配精致有细节的筷子、勺子这些餐具，好看的餐具能瞬间提升照片和食物逼格，搭配让美食变得文艺。筷子或勺子起到了连接美食和嘴巴的作用，夹起/舀动食物时，比静止汤品更让人想咽口水，借势引共鸣，很想要吃掉他们。
6、寻找角度
美食照片大多是在室内完成的，拍摄角度主要有正方向俯拍和侧拍两种。俯拍适合餐桌布局讲究、有看点，菜品也比较多的时候，这个时候要避开会造成硬感光源的顶部光源;拍摄时相机和菜品平行，在合适的高度俯拍可以看到桌面上全部食物样貌，美好的一餐一览无余。
侧拍可以有侧重地表现美食特点，聚焦诱人区域可以区分主次，这个角度的拍摄时要注意背景的杂物，适当将镜头放低一些，食物会更加让人垂涎欲滴。开大光圈虚化背景的同时也不要过度虚化，致使拍摄的食物不清晰，一般光圈F2.8为佳。
7、相机滤镜
相机滤镜已经是手机拍美食不可或缺的出图步骤了。和美食相机App不同，相机滤镜可以在后期根据情景给照片加滤镜。一般来说，以INS为代表的相机滤镜App的设置是通用型，可以用在风光、人像、微距各种场合，相比专门的美食修图软件适用性要稍差一些。
黄油相机不仅可以换合适的滤镜，套用字体模板也很方便
好用的美食修图app则有食色、黄油相机这些老牌App等，这些软件内置渲染氛围的滤镜模式，简单点击选取即可获得符合食物氛围的各滤镜，黄油相机上还可添加上文艺字体的模板也大受欢迎，加载后可轻松发有腔调的图文照片到朋友圈。
8、美食相机
通用型的相机滤镜虽然好看，但会损失不少照片细节，除了少数几个滤镜，大部分不适合表现食物质感。应了吃货想要分享美食的需求，以Foodie为代表的为美食而生的美食相机应运而生了。
Foodie出众的地方是在于它的滤镜，20 多款滤镜都是为食物定制的，仔细看滤镜图标，它们都各自代表某种食物。比如“ FR4 新鲜”的代表食物是莓类浆果，“CH X”的代表食物则是面条等，拍什么食物、想表达什么感觉，选择对应的滤镜就好了，非常直观。选好滤镜后还可以根据具体需要调节滤镜的百分比，让美食看起来更可口~
总结：诱人的美食不仅可以大口吃掉，把它拍下来还可以在日后回忆时搭上任意门，回到当时品尝的感动。懂得不同食物“诱人”的时刻，拍摄时会抓取好看的光线和角度，好的美食照片会让人产生食欲，试着放大局部、给画面加上暖调和高色彩饱和度都是让人食欲大动的小技巧。
以上就是我带来的如何把美食拍的有食欲 8个拍摄食物的技巧，希望对你有帮助。
技术部分一、 光线运用1、 自然光运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择，我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时，大多选择自然光拍摄。但尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用闪光灯（相机自带闪光灯），除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎，油腻腻的样子。但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。试试透过薄窗帘射进来的散射柔光，把它作为逆光或者侧逆光运用，你会发现食物非常的美丽。2、 闪光灯刚才不是说了不要用闪光灯嘛？是的，不要使用机器自带的闪光灯，这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。美食摄影的灯光布置，要表现出菜肴的立体感，基本的用光是采用略有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和有个性的副光，柔光罩和蜂窝罩较为常用。拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主；而红烧、油炸等大油肥腻的食物，则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实；拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来，这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。灯光是死的人是活的，面对不同的食物，创造性的运用局部光源，将到达出奇制胜的效果。灯光的运用是一个复杂的话题，在此只能简单的说明，有兴趣的POCOer可以多尝试不同的光线运用，熟悉各种光源的特性加以灵活运用。
Hi, 大家好，我是江明叔。
前几天我在小红书发的一条关于副业的笔记火了，笔记有三十多万的阅读量，数字还在持续攀升中，点赞和收藏的人数也破万了，咨询我的人也快破千了，我前期每条评论都认真回复，但后面人数猛地暴增，我即使三天三夜不吃不喝不睡觉也回复不过来，除非上帝多给我几百只手，后来我索性不回复了，只是告诉大家我后期会写笔记详细说说大家咨询的各种问题。
从咨询的人群当中我发现普遍都是小白，因为很多人根本就不知道自己能做什么，适合做什么，不能做什么，这些方向问题，定位问题如果没人给指明，小白就只能自己瞎摸索，浪费时间。当然，更大的可能是大部分人一动不动，以前生活怎么样，现在，以后还是怎么样。
今天我们来聊一个大家问得最多的副业问题: 摄影。回到标题，首先，我不是标题党，我敢这么写是因为我本身玩过摄影，我知道这条路完全具备可行性。
摄影分类
上面只是罗列了一个大概的分类，不是百分百严谨，但不妨碍你理解摄影这个门类。如图所示，摄影有很多的细分类别，有些还没列出来，比如说建筑摄影，野外摄影，空中摄影，水下摄影，艺术摄影等等。
当你要以接单为目的学摄影时，你得明确你要走哪个方向，这样才能有针对性的去行动。
如果是以接单赚钱为目的，我首推婚纱摄影，儿童摄影，产品拍摄，美食摄影，活动跟拍，这些都是商业性质的，偏刚需，市场一直都有需求，对新手友好，有大小单子供你选择，客户付费的能力有高有低，你完全可以从低付费的客户练手。其他摄影类别起步高，见效慢，你要纯粹爱好，可以去了解去学，
我在这里分享的是以最低成本，最少时间起步，然后通过摄影接单赚钱，这个方法适合资金特别少的小白，摄影大佬估计要鄙视我，不管了，我豁出去了。
购买器材
有人说，玩摄影，穷三代，划重点： 玩 ，你要是想玩，摄影器材的花费可以上不封顶。但如果你是以一种创业的心态，以接单赚钱的目的学习摄影这门技能，想靠这个吃饭，那就要有预算，要学会花小钱办大事。
有人评论说学摄影需要花几十万，我在下面回复说1万就够了，在这里我要更正下，1万都不用，实际器材购买的花费可以低到让你尿裤子。
先公布答案，5000元足矣。
没错，就这么多钱够了，我们以美食摄影为例：相机就买单镜头的佳能EOS 4000D，京东报价2688，这个承受不起的可以去闲鱼花1000多淘一个二手的相机，修图用的电脑淘宝上花1000块买一个台式的组装的电脑，装个PS修一张20多M的图片绰绰有余。
我以前开店因为要开发票，花了1千多买了台式机，后来发现买贵了，浪费，性能过剩。因为去年我在淘宝花300多买了一台台式电脑，照样可以开发票，用了1年了，一点毛病都没有。
其余的如摄影灯，硫酸纸，背景板，反光板，三脚架1000以内都可以搞定。
假如你要去买菜，你可以穿一双1000多的椰子鞋走过去，也可以穿一双10块钱的人字拖去。但如果你想让人注意你的衣品，懂潮流，很明显10块钱的人字拖不太合适。你可能需要椰子鞋，Gucci，Equipment，vermodo之类的衣服。同理，有的人一部手机拍摄出来的摄影作品获奖无数。有的人花几十万买一堆的摄影器材，却不一定能拍摄出好作品。
理解了本质，明确了目的，你就不会被昂贵的器材挡在摄影的门外。上面的鞋子衣服牌子只是举例，杠精不要和我争论是否时尚。
学习摄影
相机买回来后第一步就是熟悉相机的各个按键，操作方法，你可以直接参考使用手册，或者上网搜各种图文，视频教程。相机最关键的就是要搞懂ISO，快门，光圈这三个核心要素和彼此之间的关系。
在这个网络信息无限发达的年代，你除了不能学习制造人民币，其他的都可以在网上找到学习的教程，马斯克连造火箭也是在网上学习的，当然，核心的技术可能还需要买。
我要强调的重点是：不管你学摄影还是其他的技能，只要你脑子不笨，个人主观能动性强，网上的教程就够你学的。网上自学我推荐你用好百度，知乎，B站，图虫。
另外买两本美食摄影的书，从头到尾学几遍，重点，多学几遍，不是一遍，是好几遍。就像卖油翁一样，无他，唯手熟尔，你把一些核心的方法技巧多重复，多练习，就算入门了。除了看书学习，还要看看B站各种拍摄手法，技巧，拓展你的思路，打开你的视野，后期拍摄你就可以做到触类旁通，举一反三。
对于自主学习能力弱的朋友，可以去报个入门的线下学习班，学习期间多问问题，即使问题很蠢也问，要求老师多演示，理论方面的东西你可以后期看书慢慢补。
摄影是艺术，其实也是一种技术，部分是可以量化的。比如你拍摄美食，你可以在同一个地方，用同样的灯光，同样的角度，同样的参数，拍摄很多的菜品，这个过程相当于流水线，市场普遍需要的就是这种风格统一的照片，如餐厅的菜单。
最后，你还可以报在线的摄影课程，有些老师会提供保姆式服务，你平常拍摄有任何问题，可以随时请教，毕竟你付钱了，你就是爸爸。
标题说的花三个月的时间，所以这段时间你每天就拍美食，多刷美食拍摄的视频教学，高密度，高强度学习，三个月之后，你完全可以出去接单。
接单赚钱
设备有了，技术会了，接下来就是接单了。这其实是很多摄影师的苦恼的环节，技术很牛，就是不知道到哪里去找客户，当然也有一些技术很菜的摄影师也愁没单子。
还是以美食摄影为例，为什么我一直提美食摄影呢？因为这个离大家最近，一日三餐要吃饭，你可以天天练习拍摄你要吃的饭菜。这比人像，风光摄影的门槛低很多，拍人像风景之类的需要做各种安排，踩点，化妆，选好服装搭配，跟模特来回沟通。而拍吃的就简单多了，它就躺在那里一动不动，任你摆布。
好了，美食摄影怎么找客户？确认技术没问题，然后自己在家积累一些作品。当然学习摄影的期间，你应该也会把作品发在朋友圈和其他平台上，这时候可能会凭运气能接到一些散单，但不稳定，不持续。
这时候你可以主动出击，你可以在附近找那些快要开业的餐厅，咖啡厅，酒吧等，直接过去询问是否需要拍摄服务，拿出你的作品丢给负责人看，这时候作品过硬比说话技巧更重要，前期你可以少收点钱或者免费拍摄，就像有的实习生宁愿免费或者倒贴钱去知名企业实习一样，就是为了学习和给简历加分。
早期你主要还是积攒作品案例和口碑为主，也是拓展人脉，不要急着赚钱，你认识的餐厅老板多了，好好服务他们，老板后期可以帮你介绍客户，一般餐厅老板的人脉比较广。
还有一个方法，你可以去附近找各种实体店老板，跟他们朋友圈互相推广。另外你的客源就应该在附近，当地城市，而不是全中国，所以不要花太多精力在网上广撒网的宣传，当然你要能利用网络进行本地化宣传，那你应该去做。
最后你可以参考当地服务业地推方法，前期获客会比较慢，要有耐心，只要口碑好了，后面客源会慢慢变多，因为摄影这个服务具有天然的传播性，拍完了，不管是你，还是客户，都要到处发。
执行力，坚持，精湛的技术，好的心态这些都很重要，希望你懂。
手机摄影作品我用的手机价格从几百块到几千块不等。
我用的单反也是非常的老，十年了，卖二手价格也就1千多。当然我玩摄影没有固定的风格，也是手机为主，所以有些不太符合商业摄影。
这篇文章主要是写给三四五六七八九十线城市的小白用户看的，因为他们想学摄影，但资金不多，正常学摄影一般人会花个几万起。
美食摄影师：配色、摆盘、光影的视觉飨宴（超清视频）百度网盘
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