- -米太听懂LZ想要表达的是什么= = 。。
你说PS之前的线稿怎么弄吗？
可以直接用数位板画……或者在纸上画完了再扫描到电脑上……
你想说的是写实风格吗？写实风格的话素描基础就一定需要点啦~
人物脸型的五官啊阴影啊~因为写实风格嘛~很讲究这种的……
又不像一般日漫……夸张点也就夸张点了……
要是LZ单纯的就是喜欢画漫画的话，如果没有一点基础的话，就从临摹开始吧
找一张不太困难的图临摹，多临摹几次找找感觉……
其实掌握好线条的流动这个很重要~~
我也没受过专业的美术培训的~完全就是个人喜欢动漫而一直在画画……HOHO~
————————————————————
补充答案= =
用数位板很方便。。作为后期修改也是非常方便的一个东西= =。
LZ的气场和我不和= =我半天没看懂到底是啥意思。。
线稿很重要。你要是画写实的画的话最好去百度一下人物五官的比列。
看一下眼睛还有其他的比列。因为写实的不能漫画的太夸张。
写实的其实很要功底的。。素描真的很重要= =远目。
新一期的眼缘图集又跟大家见面了
本期给大家带来了日本插画师Moko的美食速写
编辑美食类的作品，最大的特点就是越来越饿
视觉刺激引起消化液的分泌
然后传给大脑，瞬间饥饿感散布于每个细胞
说回正题，日本料理最大的特点就是精致
料理的制作过程都是相当艺术化的
随着互联网的高速发展
餐饮行业的传播方式
也不局限于传统的实物照片或视频
各类美食达人也应运而生
美食速写绝对是各类美食达人中的实力派
他们的作品往往不追求极致的精细
而是用最短的时间把食物最诱人的一面迅速记录下来
效果往往比实物照片更能激发人们的食欲
而手账本的出现
给致力于美食速写的艺术家们提供了方便的载体
食色性也，人类对美食的追求是与生俱来且无法停止的
你也可以随身带上一本手账
记录下你去过的店铺、吃过的美味
这些都是我们甜美的生活
所谓文章的味道
与艺术的味道，食物的味道等等相同
所以品尝美食也是接近艺术的方法吧
对于大多数吃货来说
手账更倾向于一本美食手账热爱美食的方式很多
用另外一种方式记录着我们喜爱的美食
恐怕也只有美食
才是我们能够每天坚持记录的东西
无论是约上闺蜜喝个下午茶
还是出门旅行品美食 都会随身带着这个小本本
写下美食评论、画出美食攻略地图
粘贴餐厅提供的账单、纸杯甚至是餐巾纸
玩的不亦乐乎！
想要做出美美的手账，一定要有绘画天赋
画出写实的美食特写，画出细腻的吃食场景
所谓吃货，灵魂深处的一丝狡黠
是画饼才能充的饥，望梅才能止的渴
我们爱的生活总在远方
真正馋的美食永远在画册手帐上
从美食到烘培、烹饪、旅游
喜欢一切和美有关的事物
真正的吃货，是超越“碗大、炕热”这个层面
是一种吃的形而上
有一句很文艺的话是这么说的：
因为一个人，爱上一座城
而对于吃货来说，是要：
因为一块肉，想去一座城
萧伯纳先生说：“对食物的热爱，是人类最诚恳的热爱。”
对此，我深以为然
生活对于大多数人而言，更多的时候是千篇一律的
正是因为如此，我们才要不断地去寻找
能让它变得更有趣的事情
于我而言，吃吃吃和记录生活
是让幸福感倍增的两大法宝
美食让人愉悦，手账让人思考
当二者结合时，定会有奇妙的化学反应呢
能吃上喜欢的食物，本身让人很快乐了
更别说能和喜欢的人们，一起亲手烹饪啦
美食是生活不变的主题
一个人的小食光或好友间的聚会畅聊
沉醉在美味世界里的感觉
总能让人挺起胸膛做个勇敢的生活家
一个人也能好好吃饭
不畏惧孤独，坚强乐观
将自己小小的生活空间打理得井井有条
这一切美好的瞬间
都应该用文字的形式记录下来
手账这个词源于日本
在日本，无论男女老少
都会随身带着一个被称为“手账”的笔记本
随时随地翻出来看看
记录生活中的点滴
手帐是有着特定版式的便携记事本
但可绝不仅仅是一个本子那么简单
小小的本子，装满人生的乐趣
在上面写下此时此刻的心情
与好友共享美食的愉悦
捕捉生活中未曾发现的美
进而有一种把乐趣付诸笔端握在手上的满足感
将美味以静态的方式呈现
铺出更多想象与回味的空间
当文字偶遇美食 一笔一划书写美味
一点一滴记录美好
无论是计划已久还是说走就走
前往陌生的城市旅行，总有一点冒险的意味
手账上记录着不同的旅行风光
每到一个城市旅行，当地美食都是必打卡之地
慢慢享用美好的滋味
在记录中与陌生城市的隔阂感
消弭于无形之间
手账是我们忠实的倾听者
用文字来保留食材本身的鲜美滋味字里行间的碰撞
拉近心与心的距离
体味着书写带来的质朴感的同时描绘着生活百味
画画是一件很开心的事情
可以用自己的画给别人带来快乐
从任何角度来看都是很美好的事
所谓的幸福，大概就是在平淡生活里的那一份执着和坚守
报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多
好吃，是值得骄傲的一件事
因为这是一种最基本的生活艺术
唯爱与美食不可辜负
食物指向胃，情感指向心 幸福
正是一种从胃到心的美妙记忆
记录生活点滴瞬间
积累往日时光 哪天翻开来看
不失为最美的珍藏
生活中有许多乐趣，愿看到这篇图集的你们
都能发现并享受它呀
手账，亦是一种生活方式
将自己想吃的、已经吃过的、正在吃的东西都记录下来
这样的吃货人生才会更加有趣
最后，请正在观看本篇图集
且肚子已经饿得咕咕叫的朋友
原谅我，毕竟，我也饿了
你想成为“我在眼缘”的主角吗
请点击下方链接：
期待你成为我们的“眼缘”主角
怎样画美食全图画笔画
素描、速写小吃店一角
彩铅手绘图片
用彩铅画一幅简单的插画： 准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。
准备待用了。
拿出圆规，并套好铅笔笔芯。
用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。
如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。
用自动铅笔在圆内起草稿。
照着实物或临本描绘自已想要的图画。
注意下笔要轻，以便修改。
然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外圏。
线条要流畅、均匀、美观。
我喜欢先给牡丹花上淡彩。
上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。
再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。
靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土黄色淡淡描绘。
让色彩上生渐变和过渡效果。
使画面更具美感。
最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。
美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。
END注意事项 画草稿时，下笔要轻。
太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条。
...
最简单的素描食物画
抓住主要的形体特点，使用最简单的线条勾勒，比较简单。
素描的话，要抓住高光和暗部的对比，可以划分区域进行绘图。
可以看看素描的书。
个人理解，不是让你突出每一个点，只有出现了最突出的特点才是最重要的。
希望可以帮到你。
彩铅手绘夕颜花图片,要彩铅的
夕颜（ゆうがお），原产于新大陆热带及温带地区，包括南美洲全境、中美洲、墨西哥和美国佛罗里达州，分布于全热带、热带美洲以及中国大陆的广西、陕西、江西、浙江、云南、广东、四川、江苏等地，野外多有生长，目前已由人工广泛栽培。
夕颜的白色花朵形似满月，大而美丽，且在夜间开放，故得名。
夕颜生长很迅速，因此可作为引人注目的篱垣布景。
虽然现在也将月光花称为夕颜，但在发现美洲新大陆之前的几百年前，日本人就已经在文学作品中出现“夕颜”这个名字了。
早在一千多年前，日本的《源氏物语》和《枕草子》中就有涉及，古代的日本民族喜欢将其作为女子的名字。
绘画美食世界步骤如下：
1、线稿 : 线稿 : 用线条交代结构，交代各种食物的角度变化。
2、铺色铺色一定要分好图层，可以用前后关系分图层，不需要每种食物分开。
3、区分明暗 : 水笔比较适合画这种起伏比较自由的物体画一些明暗。
4、塑造体积 :继续画明暗，注意食物浸泡色在食物底部用半透明感其实是吸取汤汁颜色在食物底部用半透明的笔刚带过的。
5、细节刻画 : 继续加深颜色，增加闭寒增强层次感
6、亮部刻画：叠加图后增加光感，在亮部混入一些黄色，食物颜色相暖一些会更有高级感
7、高光：增加高光，汤汁的高光是关键。
美食，顾名思义就是美味的食物，贵的有山珍海味，便宜的有街边小吃。其实美食是不分贵贱的，只要是自己喜欢的，都可以称之为美食。中国素有“烹饪王国”这个美誉。在中国这个大家庭里，有五十六个小家庭，每个家庭都有自己的特色美食。
美食吃前有期待、吃后有回味，享受美食也要看场合，场合好美食吃起来才有味道。世界各地美食文化博大精深，营养物质各不相同，品味更多美食，享受更多健康，也让人吃的更加开心。
一 我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二 别人说零基础怎么可能学好插画! 我说：能，简单，不难
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三 没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四 我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五 学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室 专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
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